第336章，诸多赞许，形式变化，好消息(3/5)

题往往是无足轻重的。

    一幅画作，基本的品质是线条、色彩、明暗关系及其和谐有序的搭配，把这些方法运用自如，才能谈主题问题。

    当然，有一种题材的绘画，其主题无疑是非常重要的，那就是历史画。因为姜哲的画，不是历史题材，所以，我们不是必须了解其创作背景和表现主题。

    我问过姜哲。他在创作这幅画的时候，主旨是表现一群刻苦训练的乐手。这一点，在几个重要人物形象上，是有充分的体现的。至于为什么出现一些不太完美的形象，可以交给专业老师和姜哲本人来回答。”

    “谢谢。”主持人拿回话筒，交给已经举手示意的秦教授。

    秦教授说道：“我想说说这幅画的人物造型。

    我用以文艺复兴时期威尼斯画家和佛罗伦萨画家的差异，举例分析。

    威尼斯画派的画作中，人物形象一般身材健硕，拥有一头金发；波提切利、达芬奇等佛罗伦萨画家笔下的人物，通常面目清秀、身材苗条。

    这是因为，佛罗伦萨与威尼斯两个城市本身存在很大差别。

    画家们经常从身边的熟人中挑选模特，创造作品，甚至是神话题材。

    因此，生活对画作产生，有重要影响。”

    他停顿片刻，才继续说道：“姜哲在这幅画中，对于人物动态和人物的表情是做了挖掘的。

    其中一些细节，比如手指、手臂的动作以及身体的倾斜度，都是乐手训练中，最典型的特点，这是真实的表现，也是对当下学生学习状态的表现。属于贴近现实主义，略带有浪漫气息的创作手法。对于这样的创作，我们是鼓励的。”

    他的发言结束，观众席上响起掌声。

    严老师跟着举手示意。

    他从第一排位置，走到台上，接过话筒。“我想从艺术个性开始谈。

    作品风格，与天赋有关，也与其生平经历、个人性格有关。

    从这个意义上说，同一位画家在不同时期，甚至同一时期的作品，也会呈现出截然不同的面貌。

    我看了姜哲的很多作品。他的作品当中，有些是我满意的，有一些，我不满意。

    在这幅作品上，我看到了很可贵的一点，那