第四章 波莱罗(2/3)

析乐谱。

    确定每一分每一秒自己应该听到的内容是什么。

    整体的音响效果应该表达出什么样的感觉。

    尽可能让自己在舞台上的时候，不需要乐谱也能大概知道音乐本身是一個什么样的状态。

    这个就需要用脑子去思考分析了。

    还好，陈秋的脑袋非常好使。

    之前在柏林爱乐二团当指挥助理，副指挥的时候，这些事情他经常做。

    当时因为耳朵属于中等偏下的状态，他即便很多分析都做完了，在演出的时候也听不出特别多的小错误，细节方面做的特别差，所以二团主指挥都换了三四茬了，他都没有办法从指挥助理升到指挥。

    但是现在……

    陈秋听着耳边音乐声，眼泪都快掉下来了。

    这个音乐的感觉？

    这个细节的力量？

    如果自己当初也能有这个耳朵，自己就不会在二团的指挥助理上蹉跎那么久了。

    果然，想成为顶级指挥并不仅仅只有基本功以及刻苦就可以的。

    天赋也是同样重要。

    陈秋摇了摇头，将自己心中所有的杂念全部刨除到了一边，将自己的注意力完全放在自己接下来所要准备的作品之上。

    三个作品，他最终决定了自己应该选的作品。

    《波莱罗舞曲》

    《波莱罗舞曲》，是法国作曲家莫里斯·拉威尔于1928年创作的管弦乐作品，题献给舞蹈演员伊达·鲁宾斯坦，并于同年在巴黎歌剧院首演。

    “波莱罗”原指一种西班牙民间舞形式，拉威尔创作的《波莱罗舞曲》没有将已有的民间舞曲音调再“加工”，而是依照其个人的理解，重新加以创作。

    该曲采用了扩大的三管编制管弦乐队，其独具特色的音色对比与统一处理，让这一首作品成为全球很多乐团的试金石之一。

    贝多芬第七交响曲，这一首作品考验的方向在于指挥对于乐团整体情绪的把控。

    勃拉姆斯第四交响曲，这一首作品考验的方向在于指挥对于乐器之间交响和声的把控。

    唯独波莱罗舞曲，这一首作品考验的是指挥对于单个乐器音色的把控，以及乐器之间