第200章 首部科幻片(4/6)

片。”

    华夏成立以后，电影业制片厂、发行公司和影院都是国家的机构，制作和放映都由国家下达任务，并投入资金，统一收购和放映。

    1990年代，国内的经济、社会和文化都处于转型期。

    尽管张一谋拍出了《活着》，陈恺歌拍出了《霸王别姬》，田状状拍出了《蓝风筝》，姜闻拍出了《阳光灿烂的日子》，但“市场”却是这个时期的关键词。

    其实从80年代末开始，“市场”就热起来了。

    精通西方电影史的邵牧郡，在他那本著名的《西方电影史概论》里就表述过，那些只顾自己艺术实践，而忽视观众的个人化电影，将把电影带入死胡同，电影终究要恢复它和大众亲近的面目。

    商业化、工业化这些概念，被人一再提及。

    只是随之掀起的娱乐片大潮中流露出的“庸人习气”，降低了电影的品格，引发了观众的不满。

    从主管领导到理论家更像是“叫早了的公鸡”，承受了相当大的压力。

    另一边，国内电影所面临的前景同样极为严峻。

    随着电视的普及，歌厅、录像厅的兴起，大批观众被分流。

    到1992年，国内电影观众人次下降到105亿，电影市场大幅度缩水，1992年的票房更是骤降到199亿元。

    许多县市影院都难以生存，纷纷改成舞厅、台球厅，另谋生路。

    改革，迫在眉睫。

    1993年1月份，影视部出台“3号文件”，即《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》及其《实施细则》，一举打破了由中影公司“统购包销”的发行模式，允许制片厂向各省市的发行公司直接销售影片。

    由此迈出了开放全国市场的第一步。

    从1994年8月起，中影公司每年以票房分账方式进口“十部大片”，一开始，并没有多少人看好此举，认为它只能使苦苦挣扎的民族电影雪上加霜，但事实证明这是顺应市场发展需要和趋势的产物。

    因为从1994年至2008年10月，中国市场过亿票房的30部影片中，分账影片是14部，国产大片占16部。

    这说明分账影片没有让国产片消亡，反而