第六百九十六章 曹老的信(3/5)

前方拿着一罐橘黄色菠萝啤的孩子，她们慢慢的远去，慢慢的消失在了街角的人群中。

    ……

    与二十岁时，靠着一幅“一树百花，花意百变”的《百花图》，拿了魔都双年展金奖的唐宁不同。

    终刘子明的一生，他都极其讨厌画那些菊花、牡丹、月季、芍药这些题材。

    或者说。

    他很讨厌“意象”这个概念，讨厌用菊花指带君子，讨厌用玫瑰指带爱情，讨厌用牡丹来表现雍容与富贵……

    讨厌那些艺术领域里，所有约定俗成的规矩与法度。

    刘子明觉得。

    古往今来，绘画、雕塑、文学或者诗歌，已经有太多太多，数不胜数的创作者都做过了同样的东西。

    一遍又一遍。

    一百遍又一百遍。

    一万遍又一万遍。

    这样无休止，无尽头的重复用这种符号化的事物来在画纸上来表达某种崇高的概念，它最终的结果不是把“符号”崇高化，而是把“崇高”符号化，抽象化。

    春雨、秋水、芙蓉。

    这些都是很好、很美的事物，尤其是在它们第一次出现在画纸上，被艺术家们赋予别样的含义的时候。

    那一定是美术史上里程碑式的瞬间。

    但当所有作品都被这样的意象堆满，就像是将成百上千束花满满当当的硬塞进一只瓶口只有硬币大小的细颈花瓶中。

    最终。

    整幅作品中将再不剩下什么真实的概念。

    只有抽象的印象在彼此挤压，彼此碰撞。

    最终。

    刘子明认为，它们就像在水上作画一样，从虚幻的概念中孕育，又将消弥在虚幻之中。

    诗歌本是世界上最为精炼的文本。

    是对于美，对于情绪的萃取。

    然而如果萃取到了通篇都是由爱、恨、痛苦、悔恨、喜悦、善良、邪恶……这些抽象的词汇构成。

    那么又会变得毫无任何美感可言。

    嘶心裂肺的哭泣与狂喜变得和槟榔摊的小店用大喇叭叭叭喊出的“禁止随意吐汁，禁止随意吐痰”的标语同样的庸俗也同样的无趣。

    绘画也是如此。