第五百三十章 画面改造(2/6)

    其实印象派从1870年前后诞生以来，经过了三十年的发展。

    到了十九世纪末期，二十世纪初期，就已经有了一大批西方画家意识到了，印象派的高饱和度的色彩搭配，不断堆叠自然光色的视觉轰炸，所造成的问题。

    比如雷·诺阿晚年就跑去回归到古典主义，开始和鲁本斯一样画大屁股胖萝莉去了。

    而后印象派，整体的艺术风格的发展脉路，一定程度上就是遵循着消减自然光色，增加画家个人的情感表达的路线，以印象派为基础，而在其上诞生出来的。

    然而。

    后印象派画家喜欢引入了大量色点、画刀涂抹、旋转的扭曲笔触以及强烈的色块，完全用主观情感，取代了客观色彩。

    鉴赏门槛比较高，一般观众刚刚欣赏后印象派作品，容易不知道画的是什么。

    有点像是精神病人的自语，甚至有光污染严重的感觉。

    比如梵高的《星空》、高更的《手拿芒果的女人》。包括修拉的新印象派色点画，在一定程度上，也有这样的意思。

    这是另外一种艺术的发展脉络，与顾为经想要塑造出的感觉，也不太一样。

    胜子的反应很快。

    顾为经刚刚说了两句，酒井小姐几乎就立刻跟上了他的节奏，想明白了自己这幅画所欠缺的元素，到底是什么。

    淡雅。

    正常情况下，她所提议的在媒介剂中加入蜜蜡，确实是一个非常独辟蹊径的好想法，用蜜蜡来做融合的媒介剂，要远比用松节油，亚麻籽油，乃至各种现代化学溶剂来的古老。

    一种非常老派传统的画法。

    它的历史几乎可以追溯到蛋彩画的“史前”时期，到了现代，已经很少会有画家使用蜜蜡当作媒介剂了。

    蜜蜡的优点是能使色层黏合的更加牢固，防止画面的从中断裂，而且能制造很少的亚光消果。

    用凝固的颜料小颗粒制造出颜料的漫反射。

    光线被打散了，氛围自然就不会很硬，会给人一种轻且软的色彩感觉。

    然而，色彩科学的每一次发展都是有原因的。

    蜜蜡几乎被现代油画画家放弃掉，或者即使使用，也是在绘画