第三百零三章 燃烧的画（中秋快乐）(1/6)

    凌乱的色调堆积成凌乱的心情。

    画稿中的氛围迅速阴郁了下来，忧伤的的气氛充满了整个房间。

    表达悲剧——是艺术作品中永恒不灭的美学主题。

    生与死之间无法洗刷的哀伤感，则是这个主题中，最能震撼心灵的情景。

    安雅痛苦的皱起眉头。

    以前一位印象派前辈曾经和女艺术家说过。

    当画家将对美术的热情倾斜在画布之上的时候，观众们会很轻松的能感受到你的兴奋。

    画家的笔触越热烈，观众的绘画观感就越愉悦。

    唯有悲剧题材是个例外。

    创作悲剧，就是一种受虐式的自我折磨。

    所谓悲剧的迷人之处，就是把最精美的瓷器摔碎给别人看。

    它是一片摔碎的“雨过天青云破处”的钧窑残片，每一分纤薄如纸，每一分澄澈如玉，都反而让捧起的观众感受到命运的无情。

    深沉的悲伤是一团黑色病般的浓雾，危险而带着强烈的侵蚀力。

    它们不仅会摧毁阅读画稿的观众的好心情，也会摧毁创作者本身。因为画家，永远是作品的第一个观众。

    所以那位前辈从四十岁以后就选择当一个纯粹的印象派风景画家。

    他再也没有创作过任何一张阴暗基调的作品，甚至没有参加过任何一个有悲剧元素的画展。

    前辈说，他统计过一个很有趣的数据，印象派是当今北美和欧洲大陆上最长寿的画派。

    不是画法历史的长寿，而是生物意义上的长寿。

    莫奈活到86岁，德加活到83岁，雷诺阿享年85岁。现今也颇有几位接近百岁的高龄印象派名家在世。

    比起最喜欢搞些颓废、苦闷、孤独、彷徨的忧郁死亡调调，动不动就画些《死亡之岛》、《天使之死》，三、四十岁就挂掉的象征主义画派的画家们能苟的多。

    毕竟前者是刻画阳光的美学，后者是刻画哀伤的美学。

    干这种活，每天情绪快快乐乐健康向上的说明画家不够优秀，连自己都打动不了。

    足够优秀。

    容易画着画着，就把自己画死掉了。

    这当然只是一个戏谑