第一百八十九章 不够成熟的画(3/7)

术并不特指古典主义和新古典主义两种美术哲学，而泛指所有追求艺术技法的画家作品。

    也就是普通人印象里的传统绘画类艺术作品。

    他们追求以作品本身的美来打动观众。

    印象派、后印象派、唯美主义、现实主义、象征主义……20世纪以前的一切美术流派，包括传统中国画都在这个范畴概括之内。

    古典艺术和现代艺术与先锋艺术后两者最显著的区别是，欣赏的“重点”是不是在作品本身之上。

    “可用传统的鉴赏古典艺术品的眼光来看，从照片上判断，我认为这张画本身可能不太够格，被够称为您口中的大师啊。”

    汉克斯放大照片，用鹰隼般的目光一寸寸的看过去说道：“从我所能看到的部分，也看不出能在美术理念上解读出什么花来。”

    传统的绘画，价值就全部体现在画布和画纸之上。

    技法好的就是比技法差的牛逼，情感丰富的作品就是比情感苍白空无一无的画作更值钱。

    人们欣赏画，便是在欣赏画家所倾注在作品上的笔法和技艺。

    贵也贵在这点上。

    但现代、先锋类艺术流派，更多的重点则转向为了作品之外的解读。

    比如说杜尚将小便池命名为了《泉》，就是在讽刺安格尔著名的裸女画《泉》。

    “凭什么漂亮少女赤裸肉体是艺术，老子的小便池就不是艺术！”

    他希望用来引发观众——对于艺术可以不拘泥于完美的笔墨和高深的技法，人人都能是艺术家的思考。

    重点是社会对审美观念的思考，而不是那个小便池。

    就像锡罐头里装的大便，价值所在是评论家能对着它所解读出的“对消费主义的无情批判”而不是罐头中的屎。

    这两种艺术理念没有高下之分，也都能在某些时刻卖出天价来，上亿美元只是等闲。

    但前者价格更加稳定，也更能经受住时间的考验。

    优秀的技法和炽烈的情感永远是如闪耀的黄金般稀有而珍贵的。

    从新石器时代人们开始收集漂亮的石头与贝壳开始，人类的基因中就隐藏着珍藏美丽物品的冲动。

    安格尔的《泉》自它