第六十一章 旧日重现(2/4)

，大师都是落寞的，能够理解他们的，只有少数幸运儿。

    自己就是这样的一个幸运儿。

    “伊莲娜小姐，我现在真的很困惑，你能向我们的观众讲一讲你的判断依据吗。为什么两幅几乎一样的画，你却给出了完全不同的评价？”

    托马斯见对方迟迟没有回答，于是追问道。

    女孩沉默了几秒钟。

    安娜对艺术近乎有一种近乎病娇的洁癖。

    能够感受这幅画的杰出，她把这当成了自己和大师之间的特殊灵魂的纽带，她不愿意轻易的将这种纽带分享给其他普通人。

    不过，自己毕竟是来当评委的。

    出于职业道德，她咬了咬嘴唇，还是说道：“如果伱无法直观的感受到这幅画的杰出，一个最简单的办法。你可以让你的摄影师给一个近距离的镜头，放大五倍……不，放大十倍变焦，只要你能保证清晰度的话。”

    视频画面切换成了安娜手中插画的放大镜头。

    托马斯的视频制作团队使用的是好莱坞级的专业摄影镜头，放大十倍后的感觉依旧清晰锐利，画面的边缘处也几乎看不到任何畸变。

    “这手素描真漂亮。”

    酒井太太惊叹道，刚刚在远景画面的时候，他们看视频只能看到画作的大概。

    只有绘画经验最丰富的酒井教授隐隐约约感觉出来了两幅插画的区别。

    此时画面被镜头向放大镜一样的放大，笔触瞬间变的清晰，甚至能够看到每根线条的绘制走向。

    先不说画的内容画的怎么样，就这样的素描用笔，已经完全是大师级别的水准。

    “这样水准，如果不是彩色铅笔画是最近一个多世纪才刚刚发明的作画方式。甚至让我有一种逛十九世纪逛宫廷美术展的感觉，好似旧日重现。”

    酒井教授也在端详着这幅画的铅笔功底。

    关于绘画的艺术表现力到底是螺旋上升，还是今不如古，属于仁者见仁智者见智的老生常谈。

    但是单论传统的绘画技巧来说，相比于一两个世纪以前的大师们，如今的画家还真未必敢说自己就比人家更强。

    在没有发明照相机的很长时间内，画家被认为是能够有魔力留住时间的